東アジアのクィアカルチャーをみつめるイベント「道をつくる」開催！
今年は「東アジア」の「性的マイノリティ(クィア)」の体験を中心にし、さらに、「若い世代と上の世代」を繋ぐことに重点を置く上映と会話を２日間で行います！

道をつくる 2023
　東アジアのクィアたち、つながるジェネレーションズ

東アジアにおける性的マイノリティの存在はこれまで語られることは多くありませんでした。しかし、近年では台湾で同性婚が法制化されたり、少しづつ変化の兆しがみられ、ソーシャルメディアの影響もあり若い性的マイノリティたちの可視化はすすんでいます。そんななか、過去には異性と結婚したり、クローゼットの中で生きるケースが多かったのではと想像される現在60代以上のクィアの人々は、どんな人生を送ってきて、変わりゆく時代の中でどんなことを考えているのでしょうか。これまでの活動、運動、ライフストーリーをアーカイヴして次の世代に伝えていこうという機運が、今、同時多発的に東アジア各地で生まれています。この機会にクリエイティヴな作品や活動を通じて世代を越えたつながりの場を作ります。

＊トークには手話通訳がつきます。

開催日：2023年9月23日、24日
会　場：GAKU（渋谷PARCO ９階）
チケット：https://michi2023.peatix.com/

＝＝＝＝＝　詳細　＝＝＝＝＝

◎トーク　台湾同志ホットラインとおばあちゃんのガールフレンド
台湾同志（LGBTQ+）ホットライン協会と会場をオンラインで繋ぎ、中高年レズビアンの多彩な青春をインタビューした本「おばあちゃんのガールフレンド」（サウザンブックスから近日出版）に登場する方に台湾の高齢LGBTQの皆さんの経験についてお聞きします。本についてはこちら：​​https://greenfunding.jp/thousandsofbooks/projects/6228　
聞き手：矢野ほなみさん

◎トーク　「ゲイのみなさん、元気でやってますか？」タックさんの生きる技術
新宿三丁目で1982年からゲイバー「Tac’s Knot」を経営しつつ執筆そしてアート作品を発表し続けてきた大塚隆史（タック）さん。70年代にLGBTQの人へ向けて「元気でやってますか？」とラジオ番組「スネークマンショウ」で話しかけていたタックさん。当時の「スネークマンショウ」の音源を聴きつつ、これまで表現してきたことや最近気になることについて話していただきます。
聞き手：TANさん

◎トーク　イトー・ターリさんのこと　遺された資料とスピリット
レズビアンであることを公表しながら日本のパフォーマンスアートを牽引してきたイトー・ターリさん。２年前の９月に亡くなられたターリさんのことを想いながら、彼女の活動に触れてこなかった方にもぜひこの機会に知ってほしいです。登壇してくれるのはターリさんの資料や遺品整理をされている「ターリの会」の皆さん！
ターリさんの記録映像の一部がこちら鑑賞できます：https://ipamia.net/tari-ito/（IPAMIA）
聞き手：近藤銀河さん

◎映画「楽園」
（監督：ホン・ミンキ｜2023年｜30分｜韓国）
ソウルにあった古いハッテン映画館とそこの常連だった人たちの記憶から、これまで歴史から失われてきた1970〜1980年代にかけての韓国のクィア・カルチャーの黎明期を鮮やかに描き出す。現存する当時の劇場内部へ妖精のようなストーリーテラーが私たちを案内してくれるちょっと不思議なドキュメンタリー、日本初上映！
＊ 上映後には監督のホン・ミンキさん＆プロデューサーのトッド・ヘンリーさんとオンラインで繋ぎQ&Aを行います。

◎映画「スクスク 叔・叔」
（監督：楊曜愷 レイ・ヨン｜2019年｜92分｜香港）
生涯自分の性的アイデンティティを明かさずに生きてきた60代のホイと70代のパクは香港の街で偶然出会う。孫もいる二人は恋に落ちるが家族に縛られ厳しい現実に直面する。乗り越えなければいけない壁の前に立ちすくみながらも、これから起こり得るかもしれない未来について思いを馳せる。香港の年配ゲイ男性への綿密な聞き取り調査に触発された本作は、血縁や家族の意味について問いながら、香港のゲイコミュニティの暖かさも描く。アジアのクィア映画史に残る傑作。
＊ 上映後には監督のレイ・ヨンさんがオンラインで会場の質問に答えてくれます！

◎映画「外出禁止令の夜」
（監督：翁語彤 ウェン・ユートン｜2020年｜20分｜台湾）　
1979年、戒厳令下の冬の台湾。雑誌『美麗島』主催の反政府デモに参加した人々の逮捕が続くなか、街には夜間外出禁止令が出されていた。しかしある学生は好奇心から謎めいた青年を追って廃屋に入る。二人はそこで恐怖を交換し、互いの信頼感を築いていく。ツァイ・ミンリャンの『郊遊 <ピクニック>』の制作に参加しキャリアをスタートさせ、現在は東京を舞台にした長編劇映画を準備しているウェン・ユートンの作品を日本初上映！

◎映画「赤いスカート」
（監督：王凯旋｜2018年｜33分｜中国）
1990年代前半。ある田舎の織物工場で働く若いチェンシーは男性として過ごしていた。しかし、夜には赤いスカートでそっと出かける。そして日中は優しくて美しい同僚の仕草を横目で研究する。そんな日々を過ごすなかでチェンシーはなりたい自分により近づくために自分の背中を押し始める。監督は、実写映画「封神演義」３部作の助監督を務め今後も期待される。

◎映画「新宿ボーイズ」
（監督：キム・ロンジノット、ジャノ・ウィリアムズ｜1995年｜53分｜イギリス）
90年代、歌舞伎町のクラブでホストとして働く３人のドキュメンタリー。「おなべ」と自称しながら競争の激しい世界で働く彼らの様子や恋人との会話から堂々と生きる姿が捉えられている。当時、イギリスのBBCで放送され注目を集めた。

◎出店　loneliness books（東アジアのクィアのアートやZineを紹介する本屋さん）
◎出店　タバブックス（雑誌「仕事文脈」、韓国の本の翻訳出版やエッセイ集などを2012年から手がける出版レーベル）
◎出店　サウザンブックス（クラウドファンディングで成功した世界の絵本やコミックや小説などを翻訳している出版社）

◎K Pop Lounge
DJ Hugestさんが音楽で会場をあっためてくれます！踊ったりゆっくり話したりしましょう。

入場料：ユース：1500円
　　　　一般：2000円
　　　　一般応援チケット：3500円
　　　　特別応援チケット（２日間出入り自由）：12000円

チケット／入場について
・チケットは1日通しです。（1日出入り自由）
・チケットの「ユース」は25歳くらいまでが対象ですがID確認はしません。
・「一般」はどなたでも購入できます。
・当日券は空席がある場合に販売します。（現金のみでチケット販売）
・応援チケットについて：アジアのクィアカルチャーの可視化と交流を広げていくために、そして若い方がアクセスしやすい価格設定での継続を実現するために『道をつくる』プロジェクトに賛同いただける方はぜひ応援いただけると嬉しいです。

注意事項
・会場内では、いかなるヘイト発言や行動は禁止です。
・ヘイト発言や行為をされた方には、退場していただきます。

主催：loneliness books｜normal screen
助成：公益財団法人東京都歴史文化財団 アーツカウンシル東京［東京芸術文化創造発信助成］｜台北駐日経済文化代表処 台湾文化センター
特別協力：GAKU
字幕協力：NPO法人レインボー・リール東京

日本初公開作品を含むLGBTQ＋をテーマにした映画を２日間で６作品上映する中村キース・ヘリング美術館の上映イベントをノーマルスクリーンはお手伝いしています。

本上映会では、多様な「クィアネス（クィアであること）」を紹介するため、当館ならではの視点で４カ国、６本の映画を選定しました。キース・ヘリングと関係の深いダンサー・振り付け家のビル・T・ジョーンズのダンスで紡がれる作品『無題』や日本の馴染み深い風景と柔らかな歌声、音楽とともに描かれる『ビバリー・グレン=コープランド (In the Making)』、政治への鋭い批判とフィクションを織り交ぜた日本初公開作品『虎の子 三頭 たそがれない』など、中村キース・ヘリング美術館によるプログラムだからこそご覧いただけるラインナップです。
https://www.2023exhibitions.nakamura-haring.com

本上映会では少しでも多くの方にクィア・フィルムの多様な表現にふれていただけるよう、ナイトミュージアムの時間に上映される長編作品を含む、６本の映画すべてをご覧いただける２デイパスをワンコイン（500円）で販売します。特に、メイン会場である特設会場では、アニメーション、ドキュメンタリーなど４本の短編作品合計約70分を終日連続上映。好きな時間から鑑賞することができますので、クィア・フィルムやプライド月間に興味があるけれど、足を運べていなかったという方でも、旅の予定に合わせて気軽にお立ち寄りいただけます。

＿＿＿＿＿　上映作品　＿＿＿＿＿＿

虎の子 三頭 たそがれない
監督：グスタボ・ヴィナグリ｜2022年｜ブラジル｜Três Tigres Tristes｜84分｜日本初上映！

近未来のサンパウロ。脳に影響を及ぼすウィルスが街にひろがり人々の記憶力は低下し、国家は独裁政権や植民地主義の歴史を忘れているようだ。そして資本主義が充満した街を若いクィアの３人がさまよい、HIVと生きる体験を共有したりインフルエンサーに出会ったり頼りない大人たちと時間を過ごしながら、彼らはどこかへ導かれる。極右ボルソナーロ政権下とコロナ禍に、ブラジル注目の若手映画作家が皮肉とユーモアたっぷりに今日のブラジル社会を描き、2022年に世界の映画祭で高く評価された作品。

So Pretty
監督：ジェシカ・ダン・ロヴィネッリ｜2019年｜アメリカ｜83分

80年代のベルリンに住む4人の恋人たちのコミュニズムをテーマにした小説をもとに、NYで共に暮らし生きのびようとする若者たちのクイア・ポリアモリーコミュニティの姿を捉えた作品。ダンスミュージックの身体感覚が織り込まれた映画であると監督が語るように、若者たちがクラブに繰り出すシーンは、身体に渦巻く感情を暗闇の中で時々光に照らされる姿で表現しているようでもある。

ゲニウス・ロキ
監督：エイドリアン・ミリガウ｜2019年｜フランス｜16分

ビバリー・グレン=コープランド（In the Making）
監督：ショーン・オニール｜2019年｜カナダ｜Beverly Glenn-Copeland episode from In The Making

無題（ビル・T・ジョーンズ）
監督：ジョン・サンボーン、メアリ・ペリロ｜1989年｜アメリカ｜10分｜Untitled（John Sanborn and Mary Perillo in collaboration with Bill T. Jones）

アナザー ヘイライド
監督：マット・ウルフ｜2021年｜アメリカ｜18分｜Another Hayride

6月24日17:00にはトークイベントも開催予定。トークゲスト詳細は６月中旬に発表いたします。

イベント名
キース・ヘリング：NYダウンタウン・ルネサンス展関連イベント
6月プライド月間企画
中村キース・ヘリング美術館　クィア・フィルム上映会

会期 2023年6月24日（土） - 2023年6月25日（日）

開催時間
day1：9:00 ー 19:45（チケット最終販売：17:00）
day2：9:00 ー 17:00（チケット最終販売：16:00）

公式サイト https://www.2023exhibitions.nakamura-haring.com

主催 中村キース・ヘリング美術館

企画協力 ノーマルスクリーン

字幕協力 カナダ大使館、新千歳空港国際アニメーション映画祭　https://airport-anifes.jp/

結婚の平等を訴える集会🔥女性限定のSMクラブ🔥「Lの世界」を見るパーティ...🔥
初めてふれる刺激的な、ブルックリンのクィアコミュニティ...！

2006年。全米レベルで同性婚が合法化される10年近く前、黒人大統領の登場がまだ想像し難かった時のアメリカ。ぎこちない思春期を生きる高校生のアダムは親から逃れ、姉のいるニューヨークで夏休みを過ごすことにした。レズビアンの姉ケイシーとともに初心なアダムは都会の刺激的なレズビアンやトランスジェンダーの人々の運動やカルチャーに足を踏み入れる。そして、そこで出会った年上のジリアンに一目惚れ...！しかし、アダムは彼女からトランス男性と勘違いされてしまう。訂正する機会を逃していくうちに関係は深まり、ブルックリンのクィアコミュニティでの経験も増やしていくアダムの状況は、どんどん複雑になっていく。

ドラマ「トランスペアレント」全シーズンでプロデューサーを務めたトランス男性の監督リース・アーンストの長編デビュー作
監督は、Amazonプライム製作のドラマ『トランスペアレント』のプロデューサーで自身でも映画制作を続けてきたリース・アーンスト。スマートフォンもまだなかった2006年にブルックリンに住んでいた彼は、トランスジェンダー男性として、原作小説におけるトランスジェンダーの人々への眼差しをより当事者に寄り添った描写に変換し脚本を仕上げ、若者たちの生み出すクィアカルチャーをぎこちなかった部分も含め内側からの視点で描いている。

主人公アダムの破天荒な姉は、本作発表後に製作されたNetflixドラマ『メイドの手帖』やタランティーノの『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッド』で話題のマーガレット・クアリーが演じ、アダムが恋をするジリアン役は遠藤麻衣子の『TECHNOLOGY』やドラマ『アイ・ラブ・ディック』のボビー・サルボア・メネズがみずみずしく演じている。その他、ニュアンスあふれる本作にはトランスジェンダーのキャラクターたちが多く登場し、実際にトランスジェンダーやノンバイナリーの俳優が鮮やかに演じている点にも注目！

出演
ニコラス・アレクサンダー（「呪われた老人の館」）
ボビー・サルボア・メネズ（「TECHNOLOGY」「アイ・ラブ・ディック」）
マーガレット・クアリー（「メイドの手帖」「ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッド」）
レオ・シェン（「Lの世界 ジェネレーションQ」）
クロエ・レヴィン（「The OA」）
MJ・ロドリゲス（「POSE／ポーズ」）

『あの夏のアダム』（2019年／アメリカ／95分／英語／コメディ、ドラマ／原題：ADAM）
監督：リース・アーンスト
製作：ジェームズ・シェイマス（「ブロークバック・マウンテン」「ウェディング・バンケット」）
ハワード・ガートラー（「ショートバス」）
© A Symbolic Exchange, Little Punk Production

▶︎上映日程：　2023年４月22日（土）〜４月28日（金）
　 毎晩21時から上映

　併映：監督リース・アーンスが2009年に発表した短編作品『Secret Men’s Club – Moment #133』を本編前に特別上映！

▶︎劇場：シアター・イメージフォーラム
　（東京都渋谷区渋谷２丁目１０−２）

▶︎４月22日(土)の本編上映後に、本作出演のボビー・サルボア・メネズが登壇し、観客とQ&Aを行います。（手話通訳あり）

▶︎チケット予約はこちら→ https://www.imageforum.co.jp/theatre/
上映の３日前からオンラインで予約ができます。
《当日料金》一般:1,800円／大学･専門学生:1,300円(学生証の提示が必要)／シニア:(60歳以上)1,300円／会員:1,200円(会員証の提示が必要･同伴1名まで同額割引)／障がい者割引:1,200円(手帳の提示が必要･付添いの方1名まで同額割引)

▶︎予告映像　https://youtu.be/ysV70QPbfkg

監督リース・アーンストの過去作品

□　トランスペアレント https://www.youtube.com/watch?v=qwA28wjh45M
(Amazon Primeシリーズ｜日本語字幕あり｜アーンストプロデュース作品｜AmazonページURL）

□　ディス・イズ・ミー ～ありのままの私～ https://www.amazon.co.jp/gp/video/detail/B08BYY45GY/ref=atv_dp_share_cu_r
(Amazon Primeミニシリーズ｜日本語字幕あり｜アーンスト監督作品)

□　We’ve Been Around https://youtube.com/playlist?list=PLfNvZrTLs1tVmwnoBD3UIEGOyV4hZljF-
（アメリカの歴史上のトランスジェンダー６人を紹介する短編ドキュメンタリーシリーズ｜日本語字幕なし｜アーンスト監督作品）

□　Dear Lou Sullivan http://normalscreen.org/alternateendings  (リンク先ビデオ２本目)
（アメリカで初めてトランス男性でゲイであると公表したサリバンについて｜アーンスト監督作品｜日本語字幕あり）

□　Relationship http://normalscreen.org/blog/relationship
当時のパートナー、ザッカリー・ドラッカーと性別移行する自分達をふたりのためだけに撮影し後にまとめた写真集。

現在の韓国クィアカルチャーにフォーカスした２日間限定イベント！日本末公開の映画上映やジェンダー／セクシュアリティに関するトーク、韓国と日本のクィアコミュニティに作品を残したアーティスト、ジョン・ナファンさんを追悼するポスター展示と映像作品上映もあります。さらに独立出版物や雑貨のポップアップ、ワークショップも開催！Kポップファンもアートファンも共に集る空間へぜひ遊びにきてください。

イベントレポート：http://normalscreen.org/blog/michi22

雑誌Over vol.04にもレポート記事が掲載されています：https://www.overmagazine.net/items/71467931

チケット発売中→　http://michi2022.peatix.com
2022年10月9日 + 10日 at GAKU (渋谷パルコ９階)

ー　上映作品　ー

神の娘のダンス（10月9日＋10日）
（ピョン・スンビン 변성빈｜2020｜24:54｜God's Daughter Dances）トランスジェンダーでダンサーのシンミに兵役の義務が課せられる。国民の義務を果たすことにためらいはない。しかし、官僚たちは自分を女性だとは認めてくれない。どうすれば女性だと理解してもらえるのか？

義理の母（10月9日＋10日）
（シン・スンウン 신승은｜2019｜23:46｜Mother-in-Law）　
母は娘にキムチを届けようと彼女の一人暮らしの部屋を訪れる。するとそこには、留守番をしている娘の友人がいた。赤の他人が娘の家に転がり込んでいる現状に少々不服な母であったが、話し込むうちに心を開いていく。

マスコット（10月9日＋10日）
（キム・リハ 김리하｜2019｜6:50｜Mascot）
ソウルに住むキツネが人気マスコットを目指して日々、養成所に通っている。借金をして丸みのある顔に整形もする。狭い部屋に住み、バイトを掛け持ちして勉強もしながらオーディションを受け続ける。擬人化することで韓国社会における複数の問題を淡いトーンで描いたアニメーション。

啐啄同時/そったくどうじ（10月9日）
（キム・ギョンムク 김경묵｜2011｜2:00:00｜Stateless Things）
ガソリンスタンドで働く脱北者のジュン。裕福な恋人がいるゲイのヒュン。韓国社会に居場所のない若い青年二人の時間が交差し始める、小さな世界を描いた壮大な作品。『はちどり』で注目を集めたキム・セビョクは本作では、ジュンの同僚で朝鮮族の少女を演じ、映画デビュー。初期の実験映像作品が日本のイメージフォーラム・フェスティバルでも上映されたことのあるキム・ギョンムクが重みある劇映画の監督であることも証明した力作、日本初上映！ 予告映像
＊本作には自殺に関する言及があります。

ウィークエンズ（10月10日）
（イ・ドンハ 이동하｜2016｜1:38:00｜Weekends）
ソウルを拠点に活動するゲイ男性コーラスグループ“G-Voice”の活動を追ったドキュメンタリー。ほとんどのコーラスを自分たちで作詞・作曲し、普段の生活、恋のときめきなどをユーモラスに唄うG-Voice。そのミュージックビデオのようなパフォーマンスに加え、彼らが韓国社会で様々な葛藤を抱えながら生きる姿が鮮やかに描かれる。やがて彼らは社会運動にも参加し韓国社会で苦悩する他団体とも連隊していく。予告映像

ジョン・ナファン追悼：映像作品上映（10月10日）
アネッサの部屋
（ジョン・ナファン 전나환｜2020｜14:10｜Anessa’s room）
梨泰院地区のクラブで新型コロナウィルスの感染が拡がったことをメディアは批判的に大きく取りあげ、現地のLGBTQコミュニティは大切にしてきた文化をも否定された。そんななか、このドキュメンタリーは、自粛をよぎなくされたドラァグクイーンのアネッサにインタビューし、その活動を振り返る。
翻訳/字幕： Sung Nam Han / Q(WE)R International Culture Festival and COIL Inc

For a Flash
（ジョン・ナファン 전나환｜2020｜26:00｜For a Flash）
たった一人、アネッサがステージに立つまでに過ごす時間をじっくりと見つめる。本作はジョン・ナファンの個展で発表され、同じ展示では別のセクションで「アネッサの部屋」が上映された。日本初上映！

よろよろウェディングマーチ（10月10日）
（ホン・ミンキ 홍민키｜2021｜39:45｜I Smell Wedding Bells）​
本作の監督ミンキの実の兄が彼女との結婚による安定した社会制度を享受する一方、その兄と同じくらいの時期に外国人の彼氏と恋愛をはじめたミンキは婚姻やビザなどの制度的な限界にぶつかる。規範的な家庭のなかで日常的に代案を模索しなければならない彼の生活に焦点を当てつつ、実験性や遊び心もあるドキュメンタリー。

ワークショップ（10月9日　14:00〜）
　プラカードを作って東京トランスマーチを歩こう！
by Super-KIKI + 宮越里子｜ゲスト：浅沼智也
（チケット購入者のみ参加可能、当日受付、先着順、参加者最高15名を予定）

トーク（10月9日　19:00〜）
　trailer talk　二丁目から梨泰院へ　
東京とソウルのゲイタウンでフロアに流れる“K-POP”から考えるクィアカルチャー、ライフスタイル、政治、恋愛、交差性。
ゲスト：DJ Hugest、ラビアナ（性教育パフォーマー）、キム・サンウ（trailer zine創刊者）

トーク（10月10日　14:30〜）
　これから読みたい、観たい、クィアの物語　
アロマンティック、アセクシャルでトムボーイで人文系大学院生でクィア映＆K-POPファン、Zine「A is OK.」の鳥海さんに、最新作『骨噛み』も話題のアニメーション作家・矢野ほなみさんが聴く。

ブース（10月9日＋10日）
　本や雑貨などの販売します！
NEWERA Ladies｜韓国雑貨 雑貨屋PKP｜タバブックス｜loneliness books

展示（10月9日＋10日）
　ジョン・ナファン追悼：ポスター作品
ジョン・ナファンさんについて：韓国光州で生まれ、ソウルを中心に活動したアーティストのジョン・ナファンは、東京造形大学で絵画を学び（4年修学後中退）、自身のセクシュアリティーを作品のアイデンティティーとして成立させ、クィア・コミュニティーと人権に関する様々な問題をグラフィックとペインティング作品を通して発表した。彼が生涯を通して描こうとしたものはクィア・コミュニティーを構成する人たちの存在と生である。
＊会場ではナファンさんのポスターや韓国での個展のために制作された図録の販売も行います！

スペース（10月9日　20:00〜）
　K-POP Lounge
DJ Hugestさんが音楽で会場をあっためてくれるラウンジ！ゆっくり話をしたり踊ったり、ブースや展示をのんびりと楽しんでください。

＊上映作品は日本語字幕つき。
＊『啐啄同時』には自殺や性交渉に関する描写があります。
＊ブースと展示は両日とも同じ内容。
＊渋谷パルコには多目的トイレとオールジェンダーに対応をしたトイレおよびお着換えスペースを完備したPersonal Room（オールジェンダートイレ）があります。

【チケット】
Peatixで発売中！http://michi2022.peatix.com/
一般2000円、ユース1500円
・チケットの「ユース」は22歳くらいまでが対象です。ID確認はしません。「一般」はどなたでも購入できます。
・当日券は空席がある場合に販売します。

会場：GAKU（渋谷パルコ９階）
企画：loneliness books x normal screen
特別協力：GAKU
チケット：http://michi2022.peatix.com/
感謝：Homoland｜Kowice｜佐藤まな｜ショートショート実行委員会｜AniSeed｜東京藝術大学大学院映像研究科アニメーション専攻｜

更新情報
2022/10/1　本ページ公開。
2022/10/6　『ウィークエンズ』と『啐啄同時』の上映日が間違っていたので修正。
20237/4　　イベントレポートのページをリンク。

ノーマルスクリーンと きんきトランス・ミーティングが初コラボ！HIV/AIDSやトランスジェンダー、セックスワーカー、ゲイ男性などを取り上げた映画の上映会を大阪の堂山で行います。上映後は、作品解説やスタッフを交えたトークイベントを行います！

Day1 - 10/24（土）『フウン姉さんの最後の旅路』

Day2- 10/25（日）『ドクターと嘘と女性：AIDSアクティヴィストの抗議運動』＋あと2作品ほど

申し込みはこちら

【会場】
コミュニティセンターdista
住所：大阪市北区堂山町11-2 堂山山よしビル4F
HP： https://www.dista.osaka/
※会場のビルは、全フロア「禁煙」になっております。

“ユース”をテーマにしたプログラムを特設サイトで公開！

http://normalscreen.org/youngwild1

台湾、タイ、ブラジル、アメリカなどでここ数年のうちに制作された作品たちは、それぞれの地のティーンたちの葛藤や成長の瞬間を映像というミディアムならではの表現で捉えています。

インスタ、ともだち、恋人、きょうだい、親。多くの時間を共にし、かけがないのない存在であるからこそ、時に向き合うことが難しくなったり失うかもしれない存在。親密さや人間関係の現実を丁寧にみつめる一方、そんな存在が身近にいることでより大胆に生きていけるという力強さも描かれます。

配信作品

Share
Directed by Barna Szász, Ellie Wen
監督：バルナ・サズ、エリー・ウェン｜ 2018｜12分42秒｜アメリカ

インスタグラムでミームを投稿し、インフルエンサーになった18歳。400万人以上のフォロワーをもつ彼だが、実はネット上のアイデンティティと現実の自分と折り合いをつけようと苦悩していた。

★カリフォルニアに住むZ世代のティム・チャウの日常と彼が家族と向き合おうとする姿を見つめたこのドキュメンタリーは、世界20以上のドキュメンタリー映画祭やLGBTQ映画祭で上映され、オンラインではイギリスの大手新聞社ガーディアンのウェブサイトで初公開された。

Jay
Directed by Szu-Wei Chen
監督：陳思維｜2019｜14分｜台湾/アメリカ

中学生のジェイは自分の兄が気になっていた。やがて、スポーツ堪能で自信に満ちあふれた兄から目が離せなくなっていく。

★台湾出身でニューヨークを拠点にする監督が映像の力で絶妙な感情を、静かに描写する。世界の映画祭10ヶ所以上で上映された。

Dirty
Directed by Matthew Puccini
監督：マシュー・プッチーニ｜2020｜11分｜アメリカ

２人でゆっくりと時間をすごすために午後の授業をさぼったマルコとグレアム。ベッドの上で裸になったものの思い通りに物事は運ばなかった。

★世界の20以上の映画祭で上映され、アメリカのクライテリオン・チャンネルでも配信された。真剣な付き合いだけど慣れないことだらけの時間を現実的に描きつつ優しく見つめるめずらしいタイプの青春映画。

私の親友
Directed by Jirassaya Wongsutin
監督：ジラッサヤー・ウォンスティン｜2012 | 14分｜タイ

同じ団地に住むメエンとジェーン。いつも通り放課後にバドミントンをはじめる、はずだったが。

★1992年生まれのジラッサヤー・ウォンスティンが学生時代に制作した作品。本作はソウル国際女性映画祭、日本のショートショート フィルムフェスティバル ＆ アジア、Queer Visions 2018で上映された。ジラッサヤー・ウォンスティンはその後、GMMのスタジオで脚本の執筆をはじめ、2019年にはTVシリーズ『One Year』の脚本もてがけた。

親子になる
Directed by Carolina Markowicz
監督：カロリナ・マーコヴィツ｜2018｜15分｜ブラジル

孤児院で暮らす個性豊かなジョナサスは、里親をなかなか見つけることができない。そんななか、新たに見つかった夫婦の広い家で生活を始める機会がやってきた。

★世界80ヶ所以上の映画祭で上映され、カンヌ映画祭のクィア・パルム賞（ブラジル作品初の快挙）やSXSW映画祭2019の審査員特別賞を含む多くの賞も受賞。日本では、ショートショート フィルムフェスティバル & アジア 2019 (SSFF & ASIA 2019)で上映された。
もっと詳しく読む：http://normalscreen.org/blog/orphan
・本作の日本語字幕は製作者が準備したものです。

カミングアウト
Directed by Cressa Beer
監督：クレッサ・ビア｜2020｜2分｜アメリカ

「息子」と「父親」として有名な親子の知られざる側面をストップモーションで描くキュートだけどパワフルなアニメーション。

★日本のアニメファンでもあるアメリカ人の監督が2020年のプライドマンスに発表した作品。ゴジラのフィギアをもちいて作り上げた。セリフのない2分の短い作品ながら、ツイッターで多くの人を魅了した。

ジジイ is Waiting For My Reaction (おとぼけビ～バ～)
Directed by ONIONSKIN
監督：オニオンスキン｜2020｜1分29秒｜日本

友達との楽しい時間がじじぃからのDMでぶち壊し！
京都を拠点に活動し世界中でライブも行うバンドおとぼけビ～バ～のミュージックビデオ。
English version- https://vimeo.com/391472078 

★制作をしたのは田村聡和と菅谷愛からなるアニメーションコレクティブONIONSKIN。本作はスマートフォンの縦画面で完璧な鑑賞体験が味わえる。

企画名：ヤング＆ワイルド Part 1

期間：2022年7月19日〜8月5日

会場：オンラインのみ：特別サイト http://normalscreen.org/youngwild1 

料金：無料またはカンパ

主催：ノーマルスクリーン

Thank you: Yaowen, Graham, Nontawat and The Guardian

カリフォルニアのアーティストによるトランスジェンダー アートハウス ホラー！

5月1日〜8日 配信

時空が歪む謎の家。そこに閉じ込められた姉妹...

草花がゆらめく海辺の別荘についた姉妹。ゆっくりとヴァケーションを楽しむはずだったが、死や喪失への恐怖が奇妙なかたちで目の前にあらわれ始める。

クィアカルチャーが盛んなカリフォルニア北部オークランドに住むイラン系のアーティスト セパンドが妹のセペールと友人の原田波奈と自主制作した短編ホラー映画、日本初公開！本編前には、監督のマシアホフ・セパンドからみなさんにメッセージも！

Love You Forever｜監督：マシアホフ・セパンド / マシアホフ・セペール / 原田波奈｜2020｜20:49｜アメリカ｜日本語字幕｜音を説明する日本字幕付き

本編は以下Peatixイベントページ内でご覧ください。

https://loveyouforever.peatix.com/

ドネーションが可能な方は、お願いします。いただいたドネーションは作家への上映料、字幕作成費、配信サイト利用料にあてられます ♡

　　　監督プロフィール

マシアホフ・セパンド（セピー）：カリフォルニア州オークランド在住イラン人の映像作家、脚本家、ミュージシャン、キュレーター。QTBIPOC（クイア、トランスジェンダー+ブラック、ネイティブの人々、白人ではない人々を含む）を中心としながら、長くオークランドのアーティストコミュニティでMV監督として活動。海賊ラジオ番組“スクリーム・クイーンズ・ラジオ”を通して、周縁化されている様々なアーティストとジャンルを紹介してきた。映画作家としてのインスピレーションは世界中のアートハウスホラー。https://www.instagram.com/mothsprotectme/

マシアホフ・セペール：ロサンゼルス在住イラン人アーティスト、ミュージシャン。“ベッドルーム・ウィッチ”として５つのアルバムをリリース。ライブ中に上映する短編シリーズ『ベッドルームウイッチと奇妙な時間』も制作。サンフランシスコ州立大学の卒業制作では『The Alter Shegoes』という、トランスジェンダーのアイデンティティとイランの悪魔学をつなぎ合わせる短編映画を手掛けた。https://www.instagram.com/bedroomwitch/

原田波奈：ロサンゼルス在住のアーティスト、ミュージシャン。『Love You Forever』にて撮影監督としてデビュー。“Softdrink”としてベッドルームポップをプロデュースし、インディーゲーム“リトル・バグ”のデザイナーとしても活動。インスタグラムでリリースするシュールなホラーデジタル画像を通して、家父長制的資本主義の中で作り出せるアイデンティティの解体、フェミニズム等々のテーマを探る。https://www.instagram.com/floppydisko/

監督のひとりであるマシアホフ・セパンドさんインタビューはこちら： http://normalscreen.org/blog/lyf-talk

主催：ノーマルスクリーン｜Roland

配信中

『ドクターと嘘と女性：AIDSアクティヴィストの抗議運動』

（監督ジーン・カルロムスト with マリア・マジェンティ｜1988年｜23分｜アメリカ）
Doctors, Liars, and Women: AIDS Activists Say No to Cosmo. Directed by Jean Carlomusto, Maria Maggenti. 日本語字幕：吉田ひなこ

1988年1月、ACT UPニューヨークの女性たちがアクションを起こした。大企業の媒体である雑誌コスモポリタンが「異性愛者の一般的な性交渉では、女性はAIDSになる可能性は、ほぼ無い」という医師の文章を掲載したことへの抗議運動だった。カルロムストは、女性の命を危険にさらす間違った情報の拡散に怒ったプロテストの中心メンバーにインタビュー。さらにこのメンバーでグールド医師を直撃する。当時全米で人気だったテレビのトーク番組にも戦略的に乱入。実際に放送された映像が本作でも使用されている。

Jean Carlomusto
ジーン・カルロムスト：映画作家、アクティヴィスト、インタラクティブメディアアーティスト。ユニークな人物や社会で周縁化された人々の複雑な面を追求し、作品は世界中のアート展や美術館やテレビで発表されている。ニューヨークのAIDSアクティヴィズムに初期から参加し、ゲイ・メンズ・ヘルス・クライシスのメディア部門を1987年に開始。ACT UPでもビデオ部門DIVA TVの設立に参加し、Testing The Limits Video Collectiveのメンバーとしても活躍した。

友人であるラリー・クレイマーを主題にしたドキュメンタリー『Larry Kramer in Love and Anger』は、サンダンス映画祭2015で上映され、HBO局で放送、のちにエミー賞にもノミネートされた。2022年には新作『Esther Newton Made Me Gay』を発表。ノーマルスクリーンではこれまでに、彼女がキュレーター/審査委員として参加した映像集『やめられない習慣』と『ENDURING CARE』を上映/配信。ロングアイランド大学ポスト校メディアアート学部テレビジョンセンター長。　https://www.jeancarlomusto.com/ 

　EVENT

カルロムスト監督とオンラインでむすび、本作と彼女の活動について深掘り！

5月4日(水)　19:00〜　
オンライントークイベント
　　ジーン・カルロムスト X 菅野優香

　　Dommuneでオンライン配信
https://www.dommune.com/streamings/2022/050401/

『怒りを力にーACT UPの歴史』の監督ジム・ハバードとビデオを使ったAIDSアクティヴィズムの先駆者のひとりジーン・カルロムストとオンラインで繋ぎ、日本の実践者や研究者とクリエイティヴなアクティヴィズムの可能性を語る。

本プログラムは、アート展示やパーティなどが開催されるインターナショナル・クィア・カルチャー・フェスティバル　Q(WE)R　の一部として行われます。詳細：https://qfilms.peatix.com/
Photo courtesy of Jean Carlomusto.

番外編！　クィア東南アジアの今 その声のいくつか
Unmasked Queer Voices from Southeast Asia Today

赤いアニンシー;あるいはいまだに揺れるベルリンの壁をつま先で歩く｜監督：ラッチャプーン・ブンバンチャーチョーク｜30分｜2020年｜タイ｜RED ANINSRI; OR, TIPTOEING ON THE STILL TREMBLING BERLIN WALL อนินทรีย์แดง | ANINSRI DAENG | Directed by Ratchapoom Boonbunchachoke | Thailand | 2020 | 30 min

現代のバンコクに住む、かわいくてフェミニンな声をもつアン。カトゥーイでセックスワーカーの彼女が潜入スパイとして遂行する特別ミッションを課せられた。しかし、そのミッションはアンがシス男性を装い学生のアクティヴィストと“いい関係”になることから始まる。そのお相手であるジットは、悪人の声声で話す堅い青年だった。

配信期間：2022年1月17日〜1月31日

チケット： 無料

・Peatixに無料登録のうえチケットを購入しPeatixサイト内で鑑賞してください。
・ノーマルスクリーンの活動継続を応援してくださる場合は、ぜひ応援チケットを購入してください♡
・本編は日本語字幕付き。
・声に関する表現が複雑な作品のため、音が聞こえない人向けに劇中の音声に関する補足を作りました：補足を読む（ネタバレを含みます）
・We present the film only with Japanese subtitles. The spoken language is Thai.

コロナウィルスが蔓延する以前、そして若い世代を中心にした大規模な2020年の反政府デモの直前にバンコクで撮影された『赤いアニンシー; 〜』は、「往年のタイ映画に発想を得た物語」。現在30代の監督ラッチャプーン・ブンバンチャーチョークは、タイは経験していないとされる植民地化の問題に強い関心をもち、本作も冷戦時代のアメリカとの関係を意識している。「アニンシー」（インシー）とは鷹を意味し、『インシー・デーン』（レッドイーグル）というタイでフランチャイズ化された有名なヒーロー映画からきている。『赤いアニンシー; 〜』のぎこちない吹き替え/アフレコは、「往年のタイ映画」でみられた手法の１つだろう。この政治的な、そして​​カトゥーイが主人公の物語において、声がどこから出ているのか/聞こえているのか、そして “自分の声”や“他者の声”やその“ずれ”または“遅れ”は、非常に重大な意味をもつ。しかしラッチャプーン・ブンバンチャーチョークは絶妙なユーモアの加減で巧みに利用している。

Ratchapoom Boonbunchachoke
ラッチャプーン・ブンバンチャーチョーク：潮州と海南にルーツをもつタイ人、バンコク拠点の映画作家。チュラロンコン大学で映画を専攻し卒業。現在は商業映画やドラマシリーズの脚本家として働き、映画や批評の講師としても活躍する。これまでにベルリン国際映画祭のベルリナーレ・タレンツに参加。今回配信の映画は、ロカルノ映画祭2020で上映され、若手部門の最優秀国際短編映画賞を受賞した。次回作は『A Useful Ghost』というタイの神話をベースにした長編で、既にタイで助成を受け、タレンツ・トーキョー・アワード2021でもスぺシャルメンションとして企画が受賞している。

・本作は、イメージフォーラム・フェスティバル2021の特集［フィルム・イン・シェルター］「タイ　“無知の幸福：バンコク街頭の遠い展望に寄せる歌　1.無知”」（プログラマーはウィワット・ラートウィワットオン）で日本初上映され、後に京都と名古屋、そして札幌国際短編映画祭で『レッド・インスリ〜レディーボーイのスパイ〜』の日本語題で上映／配信されました。　

・字幕で「レディーボーイ」と表記される箇所は、タイ語では「カトゥーイ」と言っています。カトゥーイは、トランスジェンダー女性やレディーボーイと翻訳されることが多いですが、流動的なニュアンスもありトランスフェミニンやフェミニンなゲイ男性が含まれることもあるようです。日本語ではオカマと呼ぶ人や翻訳する人も多いようで、オンラインで検索すると、侮蔑語が多く出てきます。遡ると、インターセックスの意味もあったそうです。（参考：「第一章　性の多様性を表す語彙――少数派の名づけと名乗り［今村真央］」｜東南アジアと「LGBT」の政治｜明石書店）

・字幕で「下派」と表記される箇所は、「受け」または「ボトム」の意味です。

・ライター済藤鉄腸さんによる監督インタビューもぜひ読んでみてください→「タイ、響き渡る本当の声～Interview with Ratchapoom Boonbunchachoke」（ブログ 鉄腸野郎Z-SQUAD!!!!!｜2020年）https://razzmatazzrazzledazzle.hatenablog.com/entry/2020/08/24/005144

主催：ノーマルスクリーン
協力：国際交流基金アジアセンター｜イメージフォーラム・フェスティバル
写真：ラッチャプーン・ブンバンチャーチョーク

・2022年1月17日、本ページ公開。

トウガラシ・アート・コレクティブ + ノーマルスクリーン present
Visual AIDS’ Day With(out) Art 2021: 
ENDURING CARE 

ケアを続けること、ケアを耐え抜くこととはどういうことか

数十年におよぶこの危機のなか、
私たちはケアをどう持続させられるだろう

ニューヨークの非営利アート団体［Visual AIDS］が1989年から毎年行っているDay With(out) Art［アートの（ない）日］というプロジェクトの2021年版である７つの短編映像集「ENDURING CARE」を、アーティストとキュレーターによる［トウガラシ・アート・コレクティブ］と［ノーマルスクリーン］が日本語字幕と解説の翻訳をして公開！

台湾、イギリス、メキシコ、アメリカなど世界中から集まったこれらの映像では、ハーム・リダクションや刑務所でのアクティビズムの歴史から、抗HIV薬服用による長期的な影響まで、HIVに関わるさまざまな課題に注目します。上映作品の多くは、政府やNPOによる黙殺を指摘する一方で、コレクティブなケアや互いに助け合うことや連帯をテーマとしています。

本プログラムのタイトル「ENDURING CARE」には2つの意味が込められており、ケアワーカーの忍耐力と献身性を称えると同時に、HIV感染者や医療従事者が受け得る被害についても言及しています。「ENDURING CARE」は、医薬品だけで疫病を解決できるという誤った理解に対し、永続的な医療の形としてコミュニティ活動の重要性を提示します。

参加アーティスト：Beto Pérez | Steed Taylor | Danny Kilbride | Cristóbal Guerra | Katherine Cheairs | Abdul-Aliy A. Muhammad & Uriah Bussey | J Triangular & the Women’s Video Support Projec

ステートメントを読む：
http://normalscreen.org/blog/dwa21-statement

・画面右下【CC】をクリックして字幕を表示できます。
・４本目『The Mersey Model』には注射針でドラッグを使用するイメージが現れます。

Steed Taylor, I am... a Long-Term AIDS Survivor
『私は... 長期エイズサヴァイヴァー』
複数の声を通して、長期エイズ生存者であることの難しさや、多くの高齢の生存者が直面する予期せぬ健康問題について探求する。

スティード・テイラー (he/him)　公共空間やギャラリーで作品を発表するアーティスト。アメリカ全土で展示経験あり。http://steedtaylor.com/

Beto Pérez, In the Future
『未来では』
政府の汚職や薬の盗難・略奪が蔓延しているために治療を受けることができないメキシコのHIV感染者の話を紹介する。

ベト・ペレズ (he/him)　ドキュメンタリー映画作家、テレビプロデューサー、文化団体Coarco (メキシコのトラスカラ州)共同設立者。HIVと生き、自身をjotoと認識している。http://coarco.org/betoperez.html

Cristóbal Guerra, Nobleza(s) de Sangre
『高潔な血』
プエルトリコでHIVと生きるアーティスト２組のインタビューの断片が1990年にAIDS発症により亡くなったボリクア（プエルトリコ人、プエルトリコの先住民）の詩人マヌエル・ラモス・オテロ（Manuel Ramos Otero）の姿を呼び起こす音声/映像と融合する。ゲラは自身のアートにも影響を与えた、翻訳不可とみなされているマヌエルの作品を見つめ直す。

クリトバル・ゲラ (he/they)　プエルトリコ出身のインターディシプリナリー・アーティスト。ホーム、カリビアン、クィア、属することといったアイデアについて探究してる。http://www.cristobalguerra.com/

Danny Kilbride, The Mersey Model
『マージー型ハームリダクション』
英国内で初の注射針交換プログラムである［マージー型ハームリダクション］の導入を1986年にイギリスのリバプールで支えていた公衆衛生役員のジョン・アシュトン教授にインタビューする。
＊注射針でドラッグを利用するイメージが現れます。

ダニー・キルブライド(he/him) 　リバプール拠点のコミュニティ映画作家。Thinking Filmファウンダー。http://www.thinkingfilm.co.uk/

Katherine Cheairs, Voices at the Gate
『門で聞こえる声たち』
女子刑務所の牧歌的な風景と、HIVエイズを患う有色人種の現役・元受刑者による、過去と現在の詩やエッセイ、インタビューなどを対照的に提示する実験的なドキュメンタリー映像。

キャサリン・チアーズ (she/her)　ニューヨーク拠点の映画作家、教育者、アクティヴィスト、コミュニティアーティスト。https://www.instagram.com/kat_cheairs/

J Triangular, The Women's Video Support Project
『女性のビデオサポートプロジェクト』
台湾に住む女性たちが、カメラを使ってストレスや偏見を違う形に整理/編集し、HIVとともに生きる経験を共有するために作られた共作の映像プロジェクト。台湾におけるHIVへのスティグマが強いため、本作に登場する3名は仮名で出演している。

Jトライアンギュラー (she/her)　コロンビア出身、台湾拠点の実験映画作家、マルチメディア詩人、キュレーター。https://jtriangular.com/ ｜http://normalscreen.org/events/triangular

Abdul-Aliy A. Muhammad and Uriah Bussey, #Medstrike: Confronting the Non-Profit Industrial Complex
『＃メッドストライキ：非営利産業複合体と対峙する』
2017年にフィラデルフィアのLGBT向け診療所Mazzoni Centerに対して、アブドゥル＝アリー・A・ムハマッドが行った投薬ストライキ（自身の投薬治療を中断）と、それに先立つブラック＆ブラウン労働者組合（BBWC)によるダイレクトアクション・キャンペーン（直接行動）の記録。

アブドゥル＝アリー・A・ムハマッド (they/them)　フィラデルフィア出身のライター、オーガナイザー、ブラック＆ブラウン労働者組合 共同設立者。https://www.instagram.com/mxabdulaliy
ユリア・ビュッシー (they/them)　フィラデルフィア西部のコブス・クリーク地区出身。ノンバイナリーで、アーカイヴを使うヴィジュアルアーティスト、教育者。

今年のプログラム参加作家は、公募と審査を経て選ばれた。審査員は、アイヴィー・アルシー、ジーン・カルロムスト、トーマス・アレン・ハリス、マシュー・ロドリゲス。

＊後日、作品と作家の詳細を公開予定です。

Visual AIDS（ヴィジュアル エイズ）
1988年にニューヨークで創設された世界で唯一アートプロジェクトを通してHIV予防とAIDSに関しての意識向上を目的にした現代アート団体。さらにHIV/AIDSと生きるアーティストのサポートと作品やAIDSムーヴメントへのアーティスティックな貢献の保存を行う。
もっと読む：http://normalscreen.org/blog/visualaidstowa

トウガラシ🌶・アート・コレクティブ
(アリウェン、平河伴菜、ルーシー・フレミング=ブラウン)は、先進国の都市部を中心に発達している芸術文化の世界に対して、その「中心」に収まらない表現活動を展開するアーティストに注目し、展覧会やイベントの企画を行います。

2021年12月1日、東京の曳舟で本作の上映と作品の感想やアートやケアや違いについて話す小さな会をひらきました。 イベント協力：Juan Felipe Botero (Offline Ventures) | Rafa A. Balboa (Studio Wasabi Architecture) | Ewelina Skowronska (ONA Project Room)

主催：Visual AIDS
日本向け配信主催：Togarashi Art Collective | Normal Screen
字幕：Hanna Hirakawa | Sho Akita
協力：TOKYO AIDS WEEKS 2021
写真：Courtesy of Visual AIDS

更新情報

・2021年12月8日、本サイトを公開
・2022年1月25日、ステートメントを公開、本ページに追加

特集：クィア東南アジアの今 その声のいくつか
Unmasked Queer Voices from Southeast Asia Today

（監督：グエン・ティ・タム｜ベトナム｜87分｜2014年｜日本語字幕）

ベトナム南部と中部の小さな町や村のお祭りを巡業し、時に虐げられながらも逞しく生きる人々がいた。トランスジェンダーの人々やゲイの仲間が中心になり、歌やダンスやビンゴで盛り上げる。「死ぬことより老いの方が怖い」と笑うフウン姉さんが率いるその一座を当時20代の監督がカメラ１つで粘り強く、そして丁寧に見つめた１年の記録。

ベトナムで上映された際には、３万人を動員し長編ドキュメンタリー映画として国内で初めて興行的にも成功した。

配信期間：2021年11月15日〜12月26日

チケット：
　・300円から選択制（内容は同じ）
　・ノーマルスクリーンの活動継続を応援してくださる場合はぜひ900円か1200円チケットを申し込みください ♡　

その他：
　・Peatix、Vimeoともに無料登録が必要。
　・国外からも鑑賞可能（日本以外からはVimeo利用がおすすめ）
　・英語字幕もあります。
　・The film has Japanese and English subtitles and is available outside of Japan as well.

Nguyễn Thị Thấm
監督：グエン・ティ・タム｜1984年うまれ、ハノイ出身。テレビ作家として働いた後、2009年にドキュメンタリー作家に転身。本作の公開と成功後もインデペンデント映画に関わり続ける。ダイレクトシネマ のスタイルで映画制作をおこなうベトナムの映画作家による団体ヴァラン（Varan Vietnam）でマネージャーおよびエディターとしても活躍している。

本作は、ハノイでアーティスト＆キュレーターとして活躍するグエン・クオック・タインさんが選んでくれました。タインさんは、ハノイの団体Nhà Sàn Collective（来年の「ドクメンタ15」に参加）やQueer Forever!（クィアアートフェスティバルを2013年より開催し、検閲の厳しいベトナムで国内外の作品を紹介しトークイベントなども催している）に関わり展示やイベントを積極的におこなっています。 ノーマルスクリーンでは、2017年にタインさんを迎えて東京で上映も行いました：http://normalscreen.org/events/queerforever
（タインさんの名前は、過去にはグエン・コック・タインと表記していました）　

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タインさんが選んでくれた別の作品『In Bloom ビン君の花園』(12分)も11月28日まで配信中！
https://normalscreen.org/events/inbloom

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原題：Chuyến Đi Cuối Cùng Của Chị Phụng
英題：Madame Phung’s Last Journey

主催：ノーマルスクリーン
助成：国際交流基金アジアセンター アジア・市民交流助成
協力：坂川直也さん｜小田ならさん｜Nguyễn Thị Thấm｜Queer Forever!
日本語字幕：佐藤まな

・2021/11月15日、本ページ公開
・2021/12月9日、タインさんによるエッセイへのリンクを追加

特集：クィア東南アジアの今 その声のいくつか
Unmasked Queer Voices from Southeast Asia Today

（監督：グエン・ズイ・アイン｜ベトナム ｜12分｜2019年｜ドキュメンタリー）

・配信期間：2021年11月6日〜11月28日
・チケット料金：0円〜600円
　お支払いできる額をPeatixページで選んでください。
　すべてノーマルスクリーンの活動継続のために活かされます。
・日本語字幕＋英語字幕つき
・The video includes English subtitles.

ベトナム北部、カトリック教会がそびえる地区で生まれ育った花農家の青年ビン。彼の家族はこの花農園を何世代にもわたり運営してきた。植えた苗が教会の影のもと花開いていく。ビンは、オンラインで出会った人のことを嬉しそうに語るが、声をひそめているようにも聞こえる。

監督は1997年生まれのグエン・ズイ・アイン。ハノイ演劇映画学校とベルギーの映画学校INSASの4年制交換留学コースで映画を学び卒業し、現在はハノイを拠点にしている。本作は2020年にシンガポール国際映画祭でプレミア上映された。同年には短編映画『First Taste』も発表し、アジアの多くの映画祭で上映された。ハノイの音楽アーティストとコラボレーションもよく行い、vudieunongsayの名前でミュージックビデオも制作している。

本作はハノイでアーティスト＆キュレーターとして活躍するグエン・クオック・タインさんが選んでくれました。タインさんはハノイの団体Nhà Sàn CollectiveやQueer Forever!に関わり展示やイベントを積極的におこなっています。

ノーマルスクリーンでは、2017年にタインさんを迎えて東京で上映も行いました：http://normalscreen.org/events/queerforever

（タインさんの名前は、過去にはグエン・コック・タインと表記していました）

タインさんに本作についてエッセイを寄稿してもらいました!!
http://normalscreen.org/blog/inbloom

主催：ノーマルスクリーン
助成：国際交流基金アジアセンター アジア・市民交流助成
協力：小田ならさん、チャン ティ トゥイト ミンさん、Queer Forever!

・2021年11月5日、本ページ公開

ミャンマーで生きる あるトランスジェンダーのカップルのドキュメンタリー。

2017年にミャンマーで発表された短編ドキュメンタリーを期間限定配信。

現代のミャンマーで生きるトランス女性の語りを中心にし、彼女が恋をする相手のトランス男性の視点を交え熱いおもいが綴られる作品。二人はミャンマーでどのように生きてきたかを語り、それぞれが自分のなりたい姿のために情熱をそそぐ現在の様子がうかがえる。

監督：ニン・パ・パ・ソー｜ミャンマー｜2017｜21 min

・配信期間：2021年10月26日〜11月15日 

・チケット料金：0円〜600円
　お支払いできる額を選んでください。 
　すべてノーマルスクリーンの活動継続のために活かされます！

・日本語字幕＋英語字幕つき｜日本からのみ観賞可能 

・The video includes English subtitles. Streaming is available only in Japan.

監督のニン・パ・パ・ソーは、ミャンマー南東部モン州で育ったレズビアン。本作は、国内最大のLGBT団体Colors Rainbow (Equality Myanmar )の映画制作ワークショップで作られ、彼女の監督デビュー作として発表された。

2011年から、より民主的な社会の構築をすすめようとしていた（またはそのように振る舞っていた）ミャンマーだが、2016年の国民民主連盟(NLD)政権発足後も表現の規制は根強く残っていた。本作は、2017年のワッタン映画祭（ヤンゴン）で最優秀ドキュメンタリー賞を受賞したが、国の検閲に映画の最後の言葉「愛にもいろんな性別があるのかな？（愛にも男とか女とかトムボーイとか女男とかあるのかな？）」の削除を求められ、ニン・パ・パ・ソーはそれを拒否し映画は上映されなかった／しなかった。「国の検閲に本当に腹が立ちました。検閲を求められたあの最後の言葉は、お笑い番組でよく使われる下品な言葉もふくんでいないのに。」

今年（2021年）2月にクーデターが起こり、緊張した状況が続くミャンマー。現在の映画関係者の状況は、イメージフォーラム・フェスティバル2021で行われたパネルディスカッションに登壇したワッタン映画祭プログラマーのタイディさんの話から少し知ることができる。
→　https://youtu.be/ZOcTvtJY8Ew （2021年9月26日）

他に、ワッタン映画際の10年にわたる活動や検閲について詳しく話されているページ：
居原田遥さん（東京芸術大学グローバルサポートセンター特任助手）によるタイディさんとトゥトゥシェンさん（ワッタン映画祭）インタビュー
→　https://tmop.geidai.ac.jp/conversation/conversation-02/ （2020年｜TMOP / 東京芸術大学）

（以下、Visual Documentary Project 2020ブックレットより抜粋）

Hnin Pa Pa Soe 
監督：ニン・パ・パ・ソー ｜1990年ミャンマー生まれ。彼女が自分のセクシュアリ ティを受け入れたのは12歳の時だったが、周囲に多くの困難や制約、差別があり、堂々とカミング・アウトすることができなかった。心理学部を卒業した後、人権や女性の権利、ジェンダーに基づく暴力など数多く のワークショップや研修会に参加し、様々な青年活動 やLGBTが主催する活動にもボランティアとして積極的に参加した。2016年には『シンプル・ラブストーリー』の撮影を開始し、2017年のワッタン映画祭で最優秀ドキュ メンタリー賞を獲得した。そのような賞を受賞したにもかかわらず、ラストシーンの台詞に問題があるということで、現地当局から上映許可が下りなかった。最優秀ドキュメンタリー賞の受賞と、彼女が検閲官の指示に従うのを拒否したことが世間の注目を集め、彼女はミャ ンマーのLGBTの権利の擁護者として一躍有名になった。

撮影班：
レー・レー・エー 
レズビアンの映像作家で、カメラ ウーマンでもある。LGBT映画や女性の権利推進のための映画を何作か制作している。『シンプル・ラブストー リー』では音声録音を担当した。彼女は『My Mother is Single』（2014） や『Soulmates』 (2014)、『The Story Teller』(2015)、『Valley Flower』(2016) の 制作にも携わっている。 

アウン・サン 
カチン州出身で人権映画学校を卒業。家を出て、映画の仕事に対する情熱を追いかけ、ヤンゴンでフリーの撮影技師になるべく奮闘中。

監督に質問
このドキュメンタリーを制作した理由は？どのようないきさつからこのテーマに取り組むこととなりましたか？

私の作品はミャンマーの主流映画によく見られるLGBTの誤ったキャラクター設定に反論するものです。私は2017年のフィルム・ワークショップの研修生でした。当時、私は期間中にフィルム・プロジェクトを完了させなければなりませんでした。よい話はないかと探した末、二人のトランスジェンダーの友人のラブストーリーに基づくドキュメンタリー映画を監督することに決めました。二人の話がとてもユニークだったので映画化の機会を逃したくなかったのです。この物語はトランスジェ ンダー男性とトランスジェンダー女性のラブストーリーで、ジェ ンダー・アイデンティティの常識に挑んだ作品です。しかし、ビルマ社会はLGBTのコミュニティを受け入れられません。今も、LGBTQIA+の人々は差別の下で悪戦苦闘しています。それにもかかわらず、トランスジェンダーの男女の間の愛は、社会だけでなくLGBTQIA+のコミュニティからも受け入れられていないのです。私が指摘したいのは、愛にはジェンダーなど関係ないという事実です。

＊本作は、日本では昨年末にVISUAL DOCUMENTARY PROJECT (VDP)で配信されました。
今年もVDPはオンライン配信で行われます。テーマは「死と生と」。詳細をチェック！
→ https://kyoto.cseas.kyoto-u.ac.jp/vdp/vdp2021/ 

主催：ノーマルスクリーン
助成：国際交流基金アジアセンター アジア・市民交流助成
協力：京都大学東南アジア地域研究研究所

特集：クィア東南アジアの今 その声のいくつか
Unmasked Queer Voices from Southeast Asia Today

監督：タンサカ・パンシッティウォラクン｜タイ｜2018｜22min｜Screaming Goats

「タイ南部の国境地帯は危険で恐ろしく、住むべきところではない、暴力に満ちた場所だ。」メディアはたいていこの地方をこのように紹介する。しかし、南部の国境地帯は実際にはどのようなところなのだろうか。この作品は、女性同士のカップルの目を通じて、この地方についてのもう一つの見方にいざなう。（Visual Documentary Project 2019より）

アピチャッポンと同世代の映画作家タンサカが、彼が生まれた地域近くのマレーシア国境近くパッターニー県でカメラをまわした。ムスリムの人々が多く住むこの地域の穏やかな時間と暴力が忍び寄る緊張感をとらえた短編ドキュメンタリー作品。チェンマイとバンコクから移り住んだカップルが現地で行なっているジェンダーやセクシュアリティに関する勉強会やサッカーチームの活動の様子も垣間見れる。ノーマルスクリーンで期間限定配信。

・配信期間：2021年10月15日〜11月7日
・チケット料金：0円〜1000円（Vimeoでは0円〜560円）
　お支払いできる額を選んでください。
　すべてノーマルスクリーンの活動継続のために活かされます。
・日本語字幕＋英語字幕つき｜日本からのみ観賞可能
・The video includes English subtitles. Streaming is available only in Japan.

Thunska Pansittivoraku
タンスカ・パンジッティヴォラクル：1973年、バンコク出身。チュラロンコーン大学芸術教育学科卒業。過去には Thai: Film Quarterly など多くの雑誌のコラムニストとしても活躍。彼のドキュメンタリー、短編、長編作品は、ベルリン国際映画祭、ロッテルダム国際映画祭、香港国際映画祭など100以上の映画祭で上映されてきた。 2004年の第４回台湾国際ドキュメンタリー映画祭では長編『Happy Berry』で審査員グランプリを受賞。『Heartbreak Pavilion』というプロジェクトは、2005年の釜山国際映画祭の釜山プロモーションプランから最高賞があたえられた。タクシン政権下の2007年には、文化省現代芸術文化事務局よりシラパートーン賞が授与された。 タイ美術界に重要な貢献をした作家に送られるこの賞は過去には、ペンエーグ・ラッタナルアーン、アピチャッポン・ウィーラセタクン、ウィシット・サーサナティヤンなどが受賞をしている。 彼の初の劇映画 『Supernatural』はロッテルダム国際映画祭でプレミアされた。 制作にくわえ、バンコク大学映画学科で特別講師として教壇にたち、Bioscope Magazineでコラムの執筆も行っている。ノーマルスクリーンでは、Queer Visions 2018にて『僕を憶えてる？ （Vous Vous Soviens De Moi? ）』を上映した。

• 彼の名前はこれまでにカタカナで、ツンスカ（アジアクィア 映画祭）やタンスカ（ノーマルスクリーン）とも表記されています。

• 本作は、Visual Documentary Project 2019にて日本初上映されました。本配信ではその際と同じ日本語字幕版を配信しています。

• 京都と東京での上映のために来日した監督のタンサカさんと本作出演者のアンティチャー・セーンチャイさんのコメント、さらに山本博之准教授による解説が以下リンク先で読めます。Visual Documentary Project 2019 上映・トークイベント開催レポート：https://jfac.jp/culture/features/f-vdp2019-report/2/

主催：ノーマルスクリーン
助成：国際交流基金アジアセンター アジア・市民交流助成
写真：sleep of reason films
協力：京都大学東南アジア地域研究研究所
（2021年のVISUAL DOCUMENTARY PROJECTのテーマは「死と生と」。公募作品から選ばれた短編ドキュメンタリー映像が12月にオンライン上映の予定です。https://vdp.cseas.kyoto-u.ac.jp/ ）

・10月12日、このページを公開。
・10月21日、作品説明文でマレーシアと書くべき箇所をミャンマーと書いていたため修正。
・10月28日、解説文へのリンクを追加。

特集：クィア東南アジアの今 その声のいくつか
Unmasked Queer Voices from Southeast Asia Today

チケット料金：0円〜1000円（Vimeoでは550円のみ）
配信期間：2021年9月27日〜10月18日

ロックダウン…。卒業制作、どうしよう。